ما يميّز أعمال فان أوسترويك هو أنها تجمع بين واقعية التفاصيل وحسّ الضوء والظل، في معالجة فنية تزاوج بين الدقة العلمية والعمق العاطفي. وقد استلهمت هذه المقاربة من أستاذيها يان دافيدس دي هيم وفيليم فان آيلست، اللذين درست على أيديهما في أوترخت وأمستردام، لكنها أضافت إليها لمسة أنثوية خاصة طغت عليها نعومة الحس وبراعة صوغ التكوين اللوني. بهذا الإرث المتفرّد، وضعت فان أوسترويك توقيعها في مدرسة رسم الزهور والطبيعة الصامتة، محافظة على حضورها الفني وسط تفوّق الأسماء الذكورية في ذلك العصر.

ومع أنها لم تكن فنانة متمرّدة بالمعنى الثوري للكلمة، فإنها جسّدت نموذج الاستثناء في زمن كان فيه إبداع النساء محدود الحضور. فقد جمعت بين الانضباط الفني والرؤية الفلسفية للجمال العابر، ما جعل لوحاتها تروق لطبقة النبلاء والبلاطات الأوروبية آنذاك.

ورغم أن السعر الذي حققته اللوحة في مزاد كريستيز الأخير كان لافتًا، إلا أنه لم يتجاوز الرقم القياسي المسجل باسم فان أوسترويك في سوق المزادات العالمية. فلا يزال أعلى سعر لأعمالها من نصيب لوحتها الشهيرة Still life of roses, carnations, marigolds and other flowers with a sunflower and striped grass, in a glass vase with a knife and string upon a marble ledge (طبيعة صامتة لورود وقرنفل وزهور القطيفة وغيرها من الأزهار مع زهرة دوّار الشمس وعشب مخطط، داخل مزهرية زجاجية مع سكين وخيط فوق حافة رخامية)، الموقَّعة عام 1680، والتي بيعت ضمن مزاد دار سوذبيز في نيويورك عام 2011 مقابل 1.4 مليون دولار أمريكي.

ويُعد هذا الرقم حتى اليوم أفضل تجسيد للقيمة النادرة التي تتمتع بها أعمال فان أوسترويك في سوق الفن العالمي، إذ يجتمع فيها التاريخ والمهارة الفنية والتفرّد الأسلوبي في مزيج يصعب تكراره.